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（新春见闻）台湾主播福州直播卖年货：从“寻根”到“留下来”******

　　中新社福州1月8日电 题：台湾主播福州直播卖年货：从“寻根”到“留下来”

　　中新社记者 吴晟炜

　　“马上到春节了，我们这个海鲜大礼包分量足、品类多，赶紧拍一号链接。”已是晚上8点，吴升桦还戴着老虎造型的头套，在镜头前向网友们兜售着年货。

　　吴升桦的直播间位于福州市台江区中亭街，这里是福州最热闹的服装批发市场之一。

　　一个多小时直播下来，吴升桦走出直播间，顾不上休息片刻，又直接来到另一个直播区域，调试灯光、测试话筒，与主播交代着直播的细节。

　　“新春将至，直播带货销售的热门产品是各种的礼包、海鲜、零食、地方特产、茶叶等等，主播们都在加班加点抢占春节商机。”忙完了手头的工作，吴升桦才坐下歇息，向中新社记者打开了话匣子。

　　“为什么会戴着头套直播呢？”对于记者的好奇，吴升桦说，平时直播的过程之中，时间长了难免会有点枯燥，通过头套等形象的变化，能够让大家有更多的新鲜感。

　　五年前，看到大陆的电商发展机遇，吴升桦开始经营网络直播业务。如今，他的公司有四十余个直播间、从业人员200多人，年营业额达3000多万元人民币。

　　从事网络直播运营近五年来，吴升桦已经在行业中崭露头角。在他看来，文化融合到电商的直播带货里面，可以让商品有更好的议价，也可以让直播更吸引人。

　　吴升桦的曾祖父是福州市晋安区鼓山镇鳝溪人。2005年从台北初到福州，吴升桦原本只是“想看看祖辈生活地方”，却意外发现商机，留了下来。

　　在福州创业生活的十多年里，吴升桦切身感受到了大陆对台胞台企发展的支持和关爱：台湾青年在榕创业，有租金的补贴，有装修的补贴，还有一次性创业补贴；在用工上，台企用高校毕业生有一个社医保的补贴……他表示，对于“登陆”发展的台湾年轻人来说，这些都是很有帮助的。

　　吴升桦看好电商行业的发展前景。他告诉记者，因为累积了成熟的电商直播经验，很多跨境电商企业开始与他洽谈合作的意向。他希望通过电商合作形成的选品供应链，再用短视频和直播带货的方式获得更多海外销售量。

　　如今，越来越多台湾青年来到大陆就业创业。在吴升桦看来，最重要的就是脚踏实地，“机遇和风险并存，只要好好努力，愿意去做，总能收到好的结果”。

　　2022年10月，在福州出现新一轮本土疫情时，吴升桦第一时间报名当志愿者，协助医护人员和社区工作者，进行核酸采样的信息录入、秩序维护和数据摸排等工作。

　　“作为福州的一份子，也要贡献自己的一份力量。”吴升桦第一次当志愿者，穿上红马甲时责任感油然而生。

　　今年春节，吴升桦和家人决定留在大陆过年，“福州的年味很浓，春节可以多走走多看看，过一个祥和温暖的年”。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）